4 dni so svetovými menami: Beats for Love 2026 opäť privezie top-class line-up

Hoci projekt Beats for Love Universe kladie veľký dôraz aj na vizuálnu podobu festivalu a silnú umeleckú stránku sprievodných vystúpení a inštalácií, hudobný line-up stále zostáva kľúčovým pilierom celého festivalu.

Splneným snom mnohých fanúšikov je príchod svetovej megastar a hitmakera Calvina Harrisa, ktorý do Európy zavíta len výnimočne. Hlavnú stage Love by ČSOB rozprúdi švédska superstar Alesso, a aktuálne najúspešnejšia DJ-ka planéty Charlotte de Witte určite poteší nielen milovníkov techna. Svoju show predvedie aj maskovaný tanečný fenomén Marshmello, výnimočný portugalský interpret Padre Guilherme či talentovaný DJ Dimitri Vegas.

Fanúšikov drum and bass potešia hviezdy Dimension a Andromedik, v pozadí určite nezostane trancová legenda Paul van Dyk, po ktorého boku vystúpi aj priekopník štýlu melbourne bounce Will Sparks.

Viac ako len hudba: Beats for Love Universe ponúka únik z každodennosti

Aj tento rok návštevníci po prekročení festivalových brán vstúpia do niekoľkých fantastických svetov s neopakovateľnou atmosférou. V jedinečnom industriálnom prostredí Dolných Vítkovíc sa pod hlavičkou Beats for Love Universe zrodili rovno štyri tematické zóny – Love Sphere, Space Sphere a Industrial Sphere, doplnené o hlavnú festivalovú tepnu Pulse, ktorá prepája celé Univerzum.

Každá zo sfér ponúka vlastnú atmosféru, farby, umelecké inštalácie aj dych vyrážajúce performance. „Inšpirovali sme sa najväčšími svetovými eventmi a posunuli zážitky na ďalšiu úroveň. Chceme, aby štyri dni na festivale boli doslova nabité energiou a nezabudnuteľnými momentmi, z ktorých budú návštevníci čerpať celý rok,“ uviedol riaditeľ a zakladateľ festivalu Kamil Rudolf.

Beats for Love Winter prelomí ľady a prinesie tanečnú energiu uprostred zimy

V zime 2026 čaká fanúšikov festivalu vôbec po prvýkrát novinka s názvom Beats for Love Winter, ktorá otvorí svoje brány od 4. do 5. decembra 2026 v priestoroch brnianskeho výstaviska. „Vôbec po prvýkrát zažijeme festivalovú atmosféru Beatsov v zimnej sezóne. Počas jedného decembrového víkendu sa na dvoch indoor stageoch na brnianskom výstavisku predstaví viac ako 30 top-class DJ-ov,“ doplnil Kamil Rudolf.

Prvým z odtajnených headlinerov je obľúbený belgický house DJ Lost Frequencies, autor svetových hitov „Are You With Me“, „Reality“ či „Where Are You Now“. Okrem neho na akcii vystúpi aj britské drum and bass duo Sigma. Ďalšie hviezdy organizátori odtajnia už čoskoro. Vstupenky na akciu sú už teraz k dispozícii na oficiálnom webe festivalu.

O festivale Beats for Love

Beats for Love je najväčší festival elektronickej hudby v srdci Európy. Každoročne privádza do industriálneho areálu Dolných Vítkovíc desiatky tisíc návštevníkov z celého sveta vrátane silnej slovenskej fanúšikovskej komunity, pre ktorú je Ostrava vďaka geografickej blízkosti jednou z najdostupnejších medzinárodných festivalových destinácií. Na viac ako 18 scénach sa v termíne od 1. do 4. júla 2026 predstaví viac ako 550 interpretov všetkých subžánrov elektronickej hudby – z radov ostrieľaných klasikov aj prekvapivých nových objavov. Návštevníci si navyše môžu užiť bohatý sprievodný program či podporiť projekt Beats for Love Charity.

Novinkou ročníka 2026 je systém LoveID, ktorý funguje ako kľúč do sveta Beats for Love. Táto tohtoročná technologická novinka predstavuje digitálnu identitu každého návštevníka, ktorá prepája vstupenky aj benefity do jedného bezpečného používateľského účtu. Bez LoveID účtu sa návštevník na festival nedostane.

Aktuálne informácie o LoveID, line-upe, interpretoch, vstupenkách a ďalších novinkách sú dostupné na webe www.b4l.cz a na oficiálnych profiloch festivalu na sociálnych sieťach.

PR: Mgr. Andrea Čurná

redakcia PremiumNews

The post Beats for Love 2026 plní sny: Calvin Harris, Charlotte de Witte, Alesso a Marshmello roztancujú Ostravu first appeared on Premium NEWS™.

Charlotte Gott – In Too Deep

Vypočujte si TU: https://bfan.link/in-too-deep-single

Pieseň In Too Deep je postavená na R&B gitarách a výraznom emotívnom vokále s ľahko filmovou atmosférou. Je o situácii medzi dvoma ľuďmi: „Zdieľam emóciu a som zvedavá na reakciu tých, ktorí ju prijmú,“ hovorí Charlotte Gott, pre ktorú je dôležité, čo si z počúvania odnesú poslucháči. „In Too Deep je prvá skladba, ktorú som sa rozhodla predstaviť svetu. Beriem ju ako začiatok vlastnej cesty, na ktorej som dostala šancu spolupracovať s medzinárodným tímom a pokúsiť sa uspieť aj v zahraničnej konkurencii. Viem, že to nebude ľahké, ale cítim, že som pripravená to aspoň skúsiť,“ hovorí speváčka, ktorá sa okrem spevu venuje aj písaniu a produkcii.

Hudbe sa venuje už od detstva, bola prirodzenou súčasťou jej života. V posledných rokoch sa sústredí na vlastnú tvorbu. Popri práci na EP študuje hudobnú produkciu na Berklee College of Music. Pesničky si píše sama a podieľa sa na nich až do finálnej podoby. Na ich vzniku spolupracovala s producentom Sachom Skarbekom, spoluautorom globálnych hitov pre umelcov ako Miley Cyrus, Adele, James Blunt, Lana Del Rey a ďalších. Do štúdia prichádzala s vlastnými nápadmi, ktoré následne spoločne rozvíjali. „Spolupráca so Sachom bola inšpiratívna a tvorivá. Na tvorbe ma najviac bavilo byť obklopená talentovanými a kreatívnymi ľuďmi s rovnakou vášňou pre hudbu,“ hovorí Charlotte Gott.

Súčasťou štartu hudobnej dráhy je aj úprava mena: „Na svoje priezvisko som hrdá, len som si odobrala „ová“, pretože Charlotte Gott znie predsa len k anglickej tvorbe prirodzenejšie. Vnímam samu seba ako svetoobčianku. Mám kamarátov po celom svete. Angličtina je tak jazyk, v ktorom komunikujem, a je pre mňa prirodzené vyjadrovať v nej svoje emócie a písať texty,“ zdôvodňuje Charlotte jazyk, v ktorom tvorí.

Pripravované EP ponúkne päť skladieb, z ktorých každá pieseň je príbehom vlastných emócií a zážitkov, ktoré interpretka a spoluautorka prežíva. Debutový singel In Too Deep vyšiel 30. apríla 2026 pod medzinárodným labelom Billion Streams Entertainment.

Viac informácií na sociálnych sieťach a webe

www.charlottegott.com

PR: Mgr. Andrea Čurná

redakcia PremiumNews

The post Charlotte Gott vydala v deň svojich dvadsiatych narodenín debutový singel In Too Deep first appeared on Premium NEWS™.

Bratislava, 30. apríl 2026

STVR ako verejnoprávne médium dlhodobo podporuje pôvodnú slovenskú populárnu hudbu a aj prostredníctvom Košického zlatého pokladu vytvára jedinečný priestor na prezentáciu nových skladieb a talentov, pričom súťaž si už viac ako štyri desaťročia udržiava pevné miesto na slovenskej hudobnej scéne a každoročne prináša pestrú paletu autorskej tvorby. 

„Aj tento rok radi podporíme pôvodnú slovenskú autorskú tvorbu v oblasti populárnej hudby. Verím, že aj tentoraz oceníme kvalitné pôvodné piesne a pomôžeme tak našim začínajúcim spevákom, speváčkam či kapelám odštartovať kariéru a prispieť vlastným originálnym spôsobom do širokého spektra našej pop music.,“ povedal poverený riaditeľ Štúdia STVR Košice Jozef Puchala.

„42.ročník jedinej autorskej pesničkovej súťaže na Slovensku otvára také pomyselné dvere do sveta profesionálnej hudobnej scény pre skladateľov/ky, textárov/ky, hudobníkov/čky, aby zviditeľnili svoju tvorbu a potvrdili, že súčasná slovenská hudba je stále živá. KZPsa už dlhé roky pokúša osloviť všetkých tvorcov bez ohľadu na vek a žáner, čo prináša aj samotnej súťaži neuveriteľnú dynamiku. Veď práve hudba je univerzálnym jazykom, ktorý nás dokáže osloviť a inšpirovať. Tešíme sa na všetky prihlásené skladby!“ hovorí dramaturgička súťaže KZP Hana Rodová.

Uplynulý, 41. ročník potvrdil silu a rozmanitosť domácej hudby. Víťazkou sa stala Martina Comisso Band s piesňou Putá, druhé miesto získala Lenka Berkešová s piesňou Kam sa náhlime a tretie miesto patrilo Monike Ližbetin s piesňou Pieseň o láske, pričom všetky tri najvyššie priečky obsadili po prvý raz v histórii výlučne ženské interpretky.

Na víťazov opäť čakajú finančné odmeny vo výške 1 800 €, 1 100 € a 700 €, pričom Cena za najlepší piesňový text je ohodnotená sumou 300 €. Súťažné skladby je potrebné prihlásiť prostredníctvom webového formulára na stránke stvr.sk a zároveň zaslať nahrávku v digitálnej forme spolu s textom piesne podľa stanovených podmienok. Odborná výberová komisia začiatkom septembra vyberie skupinu postupujúcich skladieb, z ktorých v novembri vzíde nový víťaz alebo víťazka 42. ročníka Košického zlatého pokladu.

PR: Ivana Zečevič

redakcia PremiumNews

The post Slovenská televízia a rozhlas vyhlasuje 42. ročník Košického zlatého pokladu first appeared on Premium NEWS™.

Posledný aprílový piatok slovenský raper a spevák Michael Švehla, známy pod umeleckým menom Majself, premenil svoj hudobný sen na skutočnosť. Už od šiestej hodiny večer panoval v bratislavskom Edison Parku ruch. Fanúšikovia prichádzali na meet & greet s Majselfom, z ktorého si odniesli spoločné fotografie či príjemný pokec s hviezdou večera, no najmä netrpezlivo očakávali začiatok jeho premiérovej Majself Special Show. Ešte pred ôsmou hodinou otvorila večer mladá speváčka ALYA, ktorá svojím vystúpením príjemne naladila publikum a pripravila atmosféru na večer plný emócií, energie a veľkých hudobných momentov.

Krátko nato sa priestor ponoril do úvodného intra a s príchodom Majselfa prišla explózia emócií. Už prvé skladby „Hviezdy“, „Talizman“ a „Rolls Royce“ nastavili tempo koncertu, ktorý si od prvých sekúnd podmanil celý Edison Park. Publikum rapovalo každý text a energia medzi pódiom a fanúšikmi fungovala okamžite. „Dokonalý večer a oslava života. Naozaj, ja som si celý večer užíval každú sekundu. Okamžite by som sa do toho momentu vrátil,“ priznal Majself pár dní po koncerte.

Spevák ešte pred samotnou show otvorene hovoril o tom, že chce podať jeden zo svojich životných výkonov. Po koncerte mal jasno, že sa mu to podarilo. „Pred show som hovoril o tom, že by som chcel podať jeden zo svojich životných výkonov, a myslím, že sa mi to podarilo. Celý večer moje očakávania ešte predčil.“

Koncert bol rozdelený do viacerých tematických blokov a každý z nich priniesol inú atmosféru. Jedným z prvých silných momentov bolo vystúpenie Nely Pociskovej, ktorá sa k Majselfovi pridala v skladbách „Stars“ a „Neprestanem dýchať“. Ich spoločná energia a emotívne prevedenie patrili medzi najvýraznejšie momenty večera.

Emotívna linka pokračovala aj počas tretieho bloku. Skladba „Magnet“ sa stala jedným z najsilnejších momentov večera. Majself ju venoval svojej rodine, ktorá sedela priamo v publiku. „To bol pre mňa osobne najsilnejší moment. Venoval som ju svojej rodine, ktorá bola na show. Normálne som sa zľakol, či sa na stagei nerozplačem.“

Práve osobná rovina robila z koncertu viac než len sériu hitov. Majself chcel, aby si ľudia odniesli domov pocit radosti, energie a spolupatričnosti – a podľa reakcií publika sa mu to podarilo. „Nepamätám si show, po ktorej by mi ľudia tak veľmi ďakovali. Verím, že odchádzali nabití energiou a pocitom šťastia,“ povedal.

V ďalších blokoch sa na pódiu objavili aj Nia, Tina či český rapper Refew spolu s Jaroslavom Oláhom. Publikum nadchli skladby „Deň za dňom“, „Stále dúfam“, ale aj energické momenty pri „Drajf“ a „Freed From Desire“. Počas večera zazneli aj česko-slovenské skladby „Navzájem“ a „Iba ja“. Okrem piesní s hosťami, v ďalších blokoch, Majself návštevníkom koncertu naservíroval aj songy „Milujem ťa”, „Mám to rád” či „Nebuď zlá”, pri ktorých mu na pódiu sekundovali tanečnice z RDS Souljam. 

Silným finále sa stalo vystúpenie skupiny Desmod. Skladby „100 rokov samoty“ a „Kométa“ premenili Edison Park na obrovský zbor a potvrdili, že spojenie rôznych hudobných svetov bolo jedným z najväčších tromfov celej show.

Majself priznal, že prípravy na koncert boli mimoriadne náročné, najmä po psychickej stránke. „Najťažšie bolo udržať psychiku na uzde. Robil som naraz pätnásť vecí denne. Bolo to náročné na hlavu, komunikáciu aj multitasking. Ale stálo to za to.“ Aj preto dnes považuje Majself Special Show za jeden z najdôležitejších momentov svojej kariéry. „Dokázal som sebe aj ostatným, že mám ideálny setup na veľké shows,“ hovorí otvorene.

Po koncerte nasledovala afterparty, no interpret si veľa oddychu neužil. Väčšinu času venoval fanúšikom, ktorí čakali na spoločné fotografie či krátke rozhovory. Počas afterparty navyše spolu so skupinou Desmod zaspieval aj skladbu „Ďakujem“, ktorá vyšla len niekoľko dní pred koncertom. Napriek krátkemu času od vydania si skladba okamžite získala priazeň najväčších rádií, ktoré ju zaradili do svojich rotácií. „Musel som sa venovať všetkým ľuďom, ktorí na mňa čakali, takže na oslavu veľmi nebol čas. Ale robilo mi to radosť.“

Napriek veľkolepej produkcii a silným hosťom tvrdí, že najväčšiu radosť mu urobili samotní fanúšikovia a blízki ľudia, ktorí ho prišli podporiť. Atmosféra koncertu podľa neho prekonala všetko, čo si pred vystúpením predstavoval. „Ľudia sa bavili od prvej sekundy až do poslednej. Ja osobne som prežil splnený sen.“ A zdá sa, že Majself Special Show nebola posledná. „Emócia, s ktorou som odchádzal zo stagea, bola jasná – potrebujem to zažiť znovu. A ešte vo väčšom.“

PR: Janka Marczellová

redakcia PremiumNews

The post Majself premenil Edison Park na epicentrum emócií: Premiérová Special Show priniesla silné momenty aj veľké hudobné spojenia first appeared on Premium NEWS™.

Fanúšikovia sa môžu tešiť na dva dni nabité hudbou a jedinečnou atmosférou pri vode aj v tieni stromov. Aktuálna vlna vstupeniek je dostupná za výhodnejšiu cenu, 15. mája sa bude cena zvyšovať. Lístky nájdete na oficiálnej stránke festivalu www.uprising.sk.

Drum & bass line-up naberá na sile

Festival Uprising aj tento rok potvrdzuje, že drum & bass bude na Zlatých pieskoch opäť patriť medzi najsilnejšie žánre.

Jedným z najväčších ťahákov je Bou, producent a DJ, ktorý patrí medzi najvýraznejšie mená modernej drum&bassovej scény. Jeho tvrdé a zároveň tanečne chytľavé sety sú synonymom pre energiu, ktorá publikum okamžite rozpumpuje.

Výraznú drum&bassovú zostavu dopĺňa A Little Sound, ktorá si vybudovala meno ako speváčka, autorka aj performerka a patrí medzi najvýraznejšie nové tváre scény. Jej kombinácia živého vokálu, moderného drum & bass zvuku a silnej pódiovej energie prinesie výnimočné vystúpenie.

Už skôr zverejnené drum & bass a jungle mená ako Andy C, Congo Natty či Mandidextrous tak dostávajú ďalšie posily, ktoré jasne ukazujú, že Uprising 2026 bude patriť medzi najbassovejšie ročníky v histórii festivalu.

Jungle legenda Aphrodite a Deekline prinesú poriadny oldschool vibe

Okrem moderného drum & bass zvuku festival nezabúda ani na jungle, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou britskej klubovej kultúry. Na Uprising 2026 prídu dve mená, ktoré tento žáner definovali.

S trochou nadsázky sa dá povedať, že Aphrodite je pre jungle niečo ako Elvis alebo jeden z otcov zakladateľov. Je považovaný za priekopníka jungle scény a na Uprising prinesie svoj typický crowd-pleaser štýl, ktorý spája samplovanie nástrojov a klasických breakbeatov.

Druhým jungle prírastkom je Deekline, ktorý je známy svojím tvrdým, často až zábavným prístupom k breakbeat a jungle zvuku. Deekline je zárukou toho, že parket nezamrzne ani na sekundu. Jeho selekcia je nekompromisná a publikum vždy dostane presne to, kvôli čomu na festival príde – je letná, pozitívna a plná „jamajských” vibrácií.

Elektronika s vlastným rukopisom: Submatic a jeho DKG

Program Uprisingu tradične presahuje hranice jedného žánru a tento rok nebude výnimkou. Festival potvrdil aj Submatic, ktorý do line-upu prinesie špecifický elektronický sound pohybujúci sa na hrane bass music, reggae vplyvov a modernej klubovej dub produkcie.

Submatic svoju hudbu často opisuje ako mix, ktorý prepája reggae energiu s UK garage (UKG) a klubovou underground estetikou. Vytvoril si vlastný štýl, ktorý sám nazýva DKG – Dub Kingdom Garage. Návštevníci tak môžu čakať nepredvídateľný set, ktorý sa pohybuje medzi žánrami a perfektne zapadá do festivalovej filozofie objavovania nových zvukov.

Silná vlna drum & bass music

Line-up 19. ročníka Uprising festivalu sa začína rysovať ako mimoriadne pestrý a silný. Spája reggae, jungle, drum & bass music a organizátori čoskoro predstavia aj hip-hopovú úderku. K už zverejneným Andy C, Congo Natty či Mandidextrous sa teraz pridávajú Bou, A Little Sound, Aphrodite, Deekline a Submatic, čím festival jasne ukazuje, že bassová scéna bude tento rok jedným z hlavných pilierov programu. Medzi hlavné hviezdy festivalu patria energická gypsy-punková smršť Gogol Bordello, jamajská extratrieda Protoje & The InDiggNation, reggae ikona Tiken Jah Fakoly a francúzska senzácia Dub Inc.

Ďalšie mená budú postupne pribúdať.

Uprising Festival 2026

Devätnásty ročník festivalu Uprising sa uskutoční v tradičnom termíne koncom augusta, konkrétne 28. a 29. augusta 2026. Brány areálu na bratislavských Zlatých pieskoch sa otvoria v piatok napoludnie a návštevníkov čakajú dva dni plné hudby, vizuálneho umenia a jedinečnej atmosféry pri vode.

Viac informácií a vstupenky nájdete na: www.uprising.sk

Sveťo Moravčík
UPRISING FESTIVAL

redakcia PremiumNews

The post Uprising festival rozširuje line-up o drum & bass a jungle umelcov: Na Zlaté piesky prídu Bou, A Little Sound, Aphrodite, Deekline a Submatic first appeared on Premium NEWS™.

Práve kombinácia kontrastov a netradičnej štruktúry patrí medzi dôvody, prečo skladba zaujala aj medzinárodnú porotu. Speváčka a autorka Alexandra Cisárová ju stavia na prepojení napätia a plynulosti do prirodzene pôsobiaceho celku. „Má neštandardnú štruktúru, pôsobí skôr ako pulzujúci tok myšlienok, ktorý sa nedá zastaviť,“ približuje. Samotný názov Midnight Morning vystihuje stav medzi nocou a ránom, koncom a začiatkom, pravdou a ilúziou, pričom tento princíp sa premieta aj do hudobnej štruktúry a rytmických zmien, ktoré vytvárajú napätie aj zvláštny pokoj zároveň. Skladba nepôsobí ako klasicky vystavaná pieseň, skôr ako súvislý vnútorný monológ.

Skladba sa pohybuje na hranici alternatívneho rocku, kombinuje gitaru, basgitaru a bicie s klavírom a sláčikovými prvkami a zároveň pracuje s rytmickými „rébusmi“, ktoré na prvé počutie nemusia byť zrejmé, no držia pokope. „Navonok sa nemusí zdať, že vo vnútri je niečo komplexnejšie, a presne to je aj téma tejto piesne,“ vysvetľuje Alexandra Cisárová.

Úspech Midnight Morning dopĺňa aj fakt, že ďalšie skladby z albumu, Mystify a Move On, získali v súťaži najvyššie hodnotenie a Mystify sa zároveň prebojovala do semifinále International Songwriting Competition, čo potvrdzuje konzistentnú kvalitu tvorby projektu aj v širšom medzinárodnom kontexte.

Skladba vznikla ako prvé kompletné demo, ktoré autorka priniesla do kapely a postupne sa stala impulzom pre vznik celého albumu MomentuM. Ten je postavený na atmosfére, kontrastoch a vnútorných pocitoch so zmenami nálad, ktoré nie sú viditeľné navonok, no formujú celkový zvuk aj výraz.

Výsledná podoba vznikla v spolupráci s producentom Jimi Cimbalom, ktorý sa podieľal na produkcii aj nahrávaní gitary a basgitary. Nahrávanie prebiehalo intenzívne a paralelne s viacerými projektmi, čo sa podpísalo aj na osobnom prežívaní autorky. „Bolo to zvláštne vyčerpávajúce a energizujúce zároveň. Niekedy som aj zabudla obedovať a potom som v slúchadlách počula, ako mi škŕka v bruchu,“ spomína speváčka s úsmevným nadhľadom. Tento pocit prirovnáva k zážitkom z outdoorových športov, ktorým sa venuje dlhodobo a ktoré sú aj výraznou inšpiráciou jej tvorby.

Videozáznam skladby vznikol v koncertnej miestnosti ZUŠ Miloša Ruppeldta v Bratislave pod režijným vedením Michala Neffe a zachytáva skladbu v jej prirodzenej podobe. Hoci klasický videoklip zatiaľ nevznikol, aktuálny výsledok UK Songwriting Contest môže byť impulzom na jeho realizáciu.

Projekt Ephemera Veil Alexandry Cisárovej pripravuje ďalšie koncerty, aktuálne už v spolupráci s kapelou Tisíc Viet. Ambícia pokračovať v koncertovaní aj novej tvorbe však zostáva silná. Úspech v UK Songwriting Contest zároveň posilňuje ich pozíciu na medzinárodnej scéne a otvára ďalšie možnosti prezentácie v zahraničí.

UK Songwriting Contest:

Skladba Midnight Morning z albumu MomentuM:

Recenzie:

https://www.aktmusic.com/2026/04/ephemera-veil-explores-inner-dualities-on-the-album-momentum.html

https://www.soaplifemagazine.com/2026/04/ephemera-veils-balances-wonder-and.html

https://www.foxfiremagazine.com/2026/03/a-close-look-at-best-new-releases-this.html

Bio projektu Ephemera Veil:

https://ephemeraveil.com

PR: Michal Neffe

redakcia PremiumNews

The post Ephemera Veil v top 10 UK Songwriting Contest: Midnight Morning medzi najlepšími indie rock skladbami sveta first appeared on Premium NEWS™.

Slovenská speváčka, autorka a R&B diva Anita Soul prichádza s novým singlom Som dosť, ktorý sa dotýka jednej z najcitlivejších tém dneška – hľadania vlastnej hodnoty v svete plnom očakávaní. Novinka je intímnou, no zároveň univerzálnou výpoveďou o momente, keď žena prestane hľadať potvrdenie zvonku a prvýkrát si úprimne dovolí povedať: som dosť!

V dobe, ktorá neustále tlačí na výkon, dokonalosť a porovnávanie, prichádza Anita Soul s novinkou Som dosť. Silná a odzbrojujúco úprimná skladba nie je len hudbou – je momentom uvedomenia. Tichým, ale o to pravdivejším zastavením.

„Je to moment, keď si žena prvýkrát úprimne povie – som dosť,“ hovorí Anita Soul o hlavnej myšlienke skladby. 

Novinka však ide ešte hlbšie. Reaguje aj na tlak spoločnosti, ktorý ženy denne zažívajú – ako by mali vyzerať, čo by mali dosiahnuť a aký život by mali žiť.

„Máme pocit, že stále musíme niečo dobiehať, niečo napĺňať, niekam sa posúvať. Ale pre mňa je dôležité nestratiť sa v tom a nezabudnúť žiť obyčajný život, ktorý je sám o sebe krásny,“ vyznala sa sympatická Anita.

Som dosť pritom nie je rezignáciou na sny či ambície – naopak, prináša pohľad na rovnováhu medzi túžbou rásť a schopnosťou prijať prítomný moment bez podmienok. 

„Chcem si ísť za svojimi snami. Ale zároveň viem, že ak niečo nevyjde, nemôže ma to zlomiť. Lebo moja hodnota nestojí na tom, čo dosiahnem.“ 

Silnou súčasťou výpovede je aj odstup od materiálnych vecí, ktoré často definujú úspech, no len zriedka prinášajú skutočné naplnenie. 

„Mám rada pekné veci – kabelky, šperky, drahé autá, fancy kúsky. Ale pre mňa sú to len doplnky. Nenaháňam sa za niečím, čo pominie. Aj tak mám toho oveľa viac, ako potrebujem,“ hovorí Anita, čo vystihuje aj jednoduchý verš zo skladby: „Nemusím mať nič, čo nemám.“ 

Kľúčovým momentom piesne zostáva veta „Keď strácam seba, strácam aj nás,“ ktorá podľa nej vystihuje podstatu – bez vzťahu k sebe samej nie je možné budovať skutočné vzťahy s druhými.

Na vzniku skladby sa autorsky podieľal producent Eugen Vizváry, ktorý jej dal citlivý hudobný rámec, pričom výslednú podobu dotvorili výnimoční hudobníci Áron Hodek a David Hodek. Mix skladby realizoval Roland Kánik a mastering má na konte Róbert Pospiš.

„S bratmi Hodekovcami sa mi nahrávalo úplne najlepšie. Okrem toho, že sú to geniálni hudobníci, sú to aj naozaj super ľudia. Vždy je pre mňa radosť s nimi nahrávať, hrať, alebo len tak spolu „hangovať“. Vždy ma to veľmi inšpiruje. A čo sa týka môjho muža, tam sa asi ani nedá hovoriť inak len že  som s ním najviac zohratá, ako som kedy s kým bola. Hráme spolu v podstate celý môj hudobný život, takže si rozumieme už aj bez slov, či už na pódiu alebo v štúdiu,“ neskrýva radosť Anita Soul.

Samotný text si Anita Soul napísala sama a priznáva, že ide o jeden z jej najosobnejších: „Sú to myšlienky, ktoré vo mne dozrievali dlhšie a prirodzene sa poskladali do tejto pesničky.“

Vizuálnu podobu singla zastrešil skúsený režisér Michal Nemtuda, ktorý má na konte množstvo hviezdnych spoluprác. Videoklip vznikal v priestoroch štúdia Real Music House a nesie sa v duchu prirodzenosti, dôvery a autentickej atmosféry. 

„S Anitou a s chalanmi sa mi točilo super, mám rád keď mi ľudia dôverujú a mám pocit že tu tá dôvera bola od začiatku. Samotný song sa mi naozaj páči a teda celá výroba sa niesla v super atmosfére so super ľuďmi. Po pravde som fanúšik tohto žánru a o to viac som sa tešil na výrobu. Anita je profíčka a vedel som, že nám to bude klapať – lebo vždy nám to na klapalo. Je skvelý pocit robiť s ľuďmi, čo milujú tvoriť kvalitu,“ nešetrí chválou režisér Michal Nemtuda.

Som dosť je viac než len skladba – je to výpoveď, ktorá rezonuje s témou dnešnej doby. Pripomína, že hodnota človeka nespočíva v jeho výkone, vzhľade ani úspechu, ale v schopnosti prijať samého seba. Anita Soul týmto singlom prináša silné, autentické posolstvo: „Nemusíš byť nikým iným. Už teraz si dosť. Najväčšia sila je byť sám sebou. Lebo každý z nás je originál.“

Som dosť nájdete na všetkých streamovacích platformách.

Link na klip Som dosť: https://www.youtube.com/watch?v=VnGH6ohO_gY

Facebook: https://www.facebook.com/AnitaSoul.SK/?locale=sk_SK

Instagram: https://www.instagram.com/anitasoulofficial/

Nora Krchňáková | NK Factory

redakcia PremiumNews

The post Anita Soul otvára tému, ktorú si mnohí boja priznať: Som dosť je viac než len pieseň.  first appeared on Premium NEWS™.

„Chcel som napísať skladbu, ktorá bude len o emócii a okamihu,“ hovorí Roman o jej vzniku.

Hudba ako osobná výpoveď

The Will to Live sa pohybuje na pomedzí modernej autorskej balady s dôrazom na prirodzený, živý zvuk. V čase, keď hudobná produkcia často stojí na digitálnych prvkoch, Roman sa rozhodol pre opačný prístup – všetky nástroje boli nahrávané naživo, bez použitia elektronických beatov. Výsledkom je skladba, ktorá vyniká autenticitou, dynamikou a silnou emotívnou hĺbkou.

Ako autor kladie dôraz na detail – od citlivých harmonických postupov až po premyslenú gradáciu, ktorá vyvrcholí v silnom refréne. Každá hudobná vrstva má svoje miesto a podporuje výpoveď textu bez zbytočnej okázalosti.

Na nahrávaní sa podieľalo profesionálne štúdio v Banskej Bystrici, ktoré skladbe dodalo čistý a organický zvuk. Produkciu zastrešil skladateľ, spevák a hudobník Peter Bažík, ktorý piesni vtlačil citlivý producentský rukopis a podčiarkol jej prirodzený charakter.

Roman Švantner si zároveň postupne buduje meno aj za hranicami Slovenska. Počas svojho pôsobenia v zahraničí zaujal svojou tvorbou aj amerického hudobného kouča Michaela Orlanda, s ktorým mal možnosť spolupracovať. Práve aj táto skúsenosť formuje jeho hudobné smerovanie a dôraz na autenticitu.

Dar, ktorý zostáva

Vydať skladbu ako narodeninový dar je netradičné gesto. Pre Romana je však hudba najprirodzenejším jazykom.
„Kytica zvädne, šperk sa môže odložiť. Pieseň ostáva. Môžeme sa k nej vracať o rok, o desať rokov a vždy nám pripomenie, prečo sme sa rozhodli kráčať spolu,“ vysvetľuje.

Singel sprevádza minimalistický videoklip, ktorý zachytáva autentické momenty zo spoločných ciest a každodenného života. Na jeho realizácii sa podieľalo Carbo Studio v Bratislave. Nejde o veľkú produkciu, ale o úprimný vizuálny denník, ktorý podčiarkuje hlavnú myšlienku skladby – že láska sa rodí z obyčajných chvíľ.

The Will to Live môže zároveň naznačovať smer pripravovaného EP projektu, na ktorom Roman aktuálne pracuje. V čase, keď hudobný priemysel často podlieha rýchlym trendom, jeho novinka pôsobí ako návrat k podstate – k úprimnej výpovedi a silnej emócii.

„Lásku treba prejavovať každý deň – nielen slovami, ale aj skutkami. Vzťah nie je samozrejmosť, je to niečo, na čom treba pracovať. Aj malé gestá majú obrovskú hodnotu. Ak si niekto pri tejto piesni uvedomí, že chce za svoj vzťah bojovať a vážiť si ho, splnila svoj účel,“ dodáva Roman Švantner.

Skladba je dostupná na všetkých digitálnych platformách. 

Link na videoklip: The Will to live

TS pripravila Andrea Sulovská, ALL ABOUT MUSIC

redakcia PremiumNews

The post Slovenský spevák Roman Švantner predstavuje emotívny singel „The Will to Live“ – hudobné vyznanie lásky naprieč kontinentmi first appeared on Premium NEWS™.

Po mesiacoch príprav a nebývalom záujme fanúšikov, ktorý si vyžiadal pridanie druhého termínu v rovnaký deň, sa v sobotu PEUGEOT aréna premenila na obrovskú rodinnú tanečnú párty. Oba koncerty boli vypredané do posledného miesta a podľa ohlasov fanúšikov a organizátorov prekonali všetky očakávania.

Pre samotného Mira Jaroša bol sobotný deň mimoriadne emotívny. „To, čo sme zažili v sobotu na dvoch koncertoch plných ľudí na mňa spravilo obrovský dojem. Až tam na javisku som si uvedomil, akú silu má náš projekt pre rodiny s deťmi. Predtým som si to vôbec neuvedomoval, ani by mi nikdy nenapadlo organizovať niečo tak veľké. Ešte stále som dojatý, keď si na to spomeniem,“ priznáva spevák. „Bolo to pre mňa o to silnejšie, že v aréne, kde sme mali koncert, som pred 22 rokmi začínal v SuperStar a zažíval som tam okamihy, keď sa mi slová od poroty nepočúvali najlepšie. V sobotu som stál na pódiu na tom istom mieste, ale bol to úplne iný pocit. Z pódia som videl to množstvo ľudí, ich usmiate tváre, to, ako spievajú so mnou každú pesničku… Ešte stále mám z toho zimomriavky. Dokázali sme to! Je to veľké. Žijem svoj sen a chcel by som odkázať ľuďom, aby neprestávali snívať, pretože nič nie je nemožné. A ja som toho dôkazom,“ pokračuje Miro Jaroš. 

Sobotné koncerty boli pre Mira Jaroša výnimočné aj z iného dôvodu. „Pravda je tá, že som nebol na tom zdravotne úplne najlepšie. Ale fanúšikovia a tá energia, ktorá tam bola, mala priam liečivú silu. Odspieval som obidva koncerty naplno. Fanúšikovia ma držali, cítil som ich energiu a bolo to niečo nádherné,“ opisuje umelec atmosféru sobotných vystúpení. „Chcem sa poďakovať celému tímu, všetkým, ktorí mi toto umožnili zažiť, pretože sám by som to nezvládol,“ dopĺňa.

Spokojnosť s priebehom oboch koncertov neskrýva ani organizátor podujatia, Karol Jagoš z Mejdan roku. „Sme radi, že sa nám prvýkrát podarilo dostať segment zábavy pre deti do veľkej športovej haly hneď dvakrát za deň a že sme programom aj technickým prevedením zaujali aj dospelého diváka. To celé v spojení s Mirom ako jedným z najobľúbenejších interpretov orientovaných na detské publikum,“ hovorí Karol Jagoš. „Veľmi rád by som ešte zdôraznil, že sa s Mirom mimoriadne dobre spolupracuje. Je dôsledný, je profesionál a čo je veľmi sympatické – je veľmi prísny aj na seba,“ dodáva organizátor.

Miro Jaroš je na svojom poli unikát a v sobotu prepísal všetky slovenské štandardy, čo sa týka umeleckej tvorby pre deti. „Už po prvých mesiacoch od ohlásenia podujatia sme tušili, že sa deje niečo výnimočné. Mirovi sa podarilo dostať na svoju disko show viac ako 6000 ľudí. Na jedného interpreta, jednu jedinú show. Takéto čísla bývajú bežné skôr na festivaloch, kde vystupuje viacero umelcov. Tu však išlo o koncert postavený iba na jednom mene. Obrovský záujem bol taký veľký, že sa museli odohrať až dva koncerty v jeden deň,” dodal Karol Jagoš.

Sobotná dvojica koncertov v Bratislave potvrdila, že Miro Jaroš je fenomén, ktorý spája generácie. Jeho rodinná disko show sa stala podujatím, na ktoré rodiny prichádzajú spoločne – deti, rodičia aj starí rodičia – aby sa zabavili a vytvorili si spoločné spomienky. 

PR: Mgr. Andrea Čurná

redakcia PremiumNews

The post Miro Jaroš prepísal všetky štatistiky a vytvoril nový rekord first appeared on Premium NEWS™.

“Možno nevedome, ale predsa sme sa veľkým oblúkom vrátili k lyrickosti a atmosfére svojich začiatkov, konkrétne k debutovému demo singlu „Sextape“. „Ako ďaleko” predstavuje jeho prirodzený vývoj – vyzretejší zvuk, silnejší odkaz a modernejšie uchopenie celkovej nálady” tvrdí textár a spevák kapely Lukáš Horňáček.

Videoklip si kapela zrealizovala kompletne sama, či sa už jedná o samotné točenie, alebo finálny strih. Nakrúcanie prebiehalo na viacerých miestach a to najmä vo Viedni. V klipe sú zachytené zábery viedenského metra, Billardcafe Köö Revue Bar, ale aj Clarion Congress Hotela v Bratislave. Jednou z hlavných postáv vizuálu je talentovaná a krásna Lara Samson, bez ktorej hereckých výkonov by bol výsledok práce chalanov prinajlepšom polovičatý. Nielen videoklip, ale aj skladba má vlastný rukopis a to vďaka hudobnému producentovi Patrikovi Lakimu v spolupráci s textárom Lukášom Horňáčekom. Nahrávalo sa v Loft Studiu, pričom o mix sa postaral Jaro Žigo ml. a finálny mastering zabezpečil Pavel Fecík. 

,,Ďakujeme každému, kto našu skladbu podporí lajkom, zdieľaním a komentovaním. Tým povzbudí algoritmy k väčšiemu prieniku medzi ľudí, ktorí o nás ešte nikdy nepočuli :)‘‚ Zažartuje Lukáš.

Nový album „Komu uveríš“ sľubuje pestrú kolekciu desiatich skladieb, ktoré reflektujú hudobný aj osobnostný posun kapely. „Ako ďaleko“ je tak nielen ochutnávkou, ale aj jasným signálom, že Inými Slovami sa neboja experimentovať a posúvať vlastné hranice. V máji okrem vydania albumu vychádza aj nový klip na skladbu „Mesto spí” a potom pripravované turné, na ktorom nesmie nikto chýbať.

Singel „Ako ďaleko“ je dostupný na všetkých hlavných streamovacích platformách. Skladbu „Ako ďaleko“, rovnako ako celý pripravovaný album „Komu uveríš“, podporil Fond na podporu umenia.

Link na klip: https://www.youtube.com/watch?v=t6HtVKyfwlg
youtube: https://www.youtube.com/@inymislovami
instagram: https://www.instagram.com/inymislovami_kapela/
facebook: https://www.facebook.com
tiktok: https://www.tiktok.com/@inymislovami

autor fotiek je: Zerkslense

PR: Andrea Sulovská

redakcia PremiumNews

The post Inými Slovami dozreli v sexi novinke “Ako ďaleko” first appeared on Premium NEWS™.