Bratislava, 2. september 2026 – Do semifinále Best Fashion Talent 2026 powered by Perwoll postúpili Barbora Necpalová, Kristína Danieličová, Lea Hartmannová, Linda Minarčíková, Tobias Rúčka a Viktória Košíková. Šesť mladých autorov predstavuje rozdielne podoby súčasnej módnej tvorby – od konceptuálnej módy a materiálového výskumu cez prácu s remeslom a kultúrnou pamäťou až po otázky identity, spoločenských očakávaní či potreby spomaliť.
Šesticu semifinalistov bude 23. septembra 2026 hodnotiť odborná porota, ktorá na základe portfólií, videoprezentácií a spoločnej diskusie vyberie troch finalistov. Tí predstavia svoje kolekcie v novembri na Mercedes-Benz Fashion LIVE! v Starej tržnici v Bratislave. Víťaz alebo víťazka Best Fashion Talent 2026 powered by Perwoll bude vyhlásený počas MBFL!
Hoci sa tvorba semifinalistov pohybuje medzi rozdielnymi estetickými aj profesionálnymi polohami, pri pohľade na ich projekty sa objavuje niekoľko spoločných tém a otázok.
Jednou z nich je vzťah k minulosti – nie ako snaha reprodukovať historické formy, ale ako zdroj pre súčasnú tvorbu. Kultúrna pamäť, remeslo, tradičný odev či osobný a lokálny pôvod sa stávajú materiálom, ktorý mladí autori ďalej pretvárajú. Kristína Danieličová experimentálne pracuje so stopami slovenského tradičného odevu, Lea Hartmannová vychádza zo symboliky ženského tela v slovenských ľudových piesňach a Tobias Rúčka otvorene nadväzuje na rodinnú krajčírsku tradíciu.
Ďalšie projekty reagujú na témy bezprostredne spojené so súčasným životom. Barbora Necpalová cez absurditu každodennosti komentuje fungovanie sveta a systémov, Linda Minarčíková sleduje proces oslobodzovania ženy od spoločenských očakávaní a Tobias Rúčka sa vo svojej kolekcii zaoberá voľným časom a tlakom na neustály výkon.
Výrazným spoločným prvkom je aj návrat k samotnému procesu tvorby – k materiálu, strihu, remeselnej zručnosti a experimentu. Udržateľnosť pritom v mnohých projektoch nevystupuje ako samostatná deklarovaná téma, ale ako prirodzená súčasť spôsobu práce: v používaní existujúcich či deadstock materiálov, limitovanej a zákazkovej produkcii, materiálovom výskume, dôraze na remeselnú kvalitu alebo dlhšiu životnosť odevu. Tento dôraz nadväzuje aj na rámec tohtoročného BFT, ktorý pri Open Calle pomenoval prácu s materiálmi, udržateľnosťou, kvalitou spracovania a hodnotou odevu ako jednu z tém ročníka.
Barbora Necpalová: absurdita každodennosti
Barbora Necpalová pochádza z Hodruše-Hámrov a po štúdiu na Amsterdam Fashion Institute pôsobí v Amsterdame. Vo svojej tvorbe prepája módu, umenie a remeselnú precíznosť a jednotlivé kolekcie buduje ako samostatné svety s vlastným príbehom.
Do BFT 2026 vstupuje s kolekciou I SEASON WITH ANTS, ktorá vychádza zo slovanskej a postsovietskej kuchyne ako priestoru každodenných rituálov, predmetov, spomienok a spoločenských vrstiev. Prostredníctvom nej skúma absurditu sveta, v ktorom drobné osobné starosti existujú vedľa väčších spoločenských problémov. Kolekcia pracuje s precíznym krajčírstvom, transformáciou objektov na odevy a materiálovým experimentom.
Kristína Danieličová: kultúrne dedičstvo ako živý materiál
Kristína Danieličová pochádza z Polomky. Po štúdiu v Dánsku ukončila magisterský program Fashion Design na The Swedish School of Textiles vo švédskom Borås. Vo svojej práci sa pohybuje na pomedzí módy, materiálového výskumu a súčasného umenia.
Projekt Pseudofossils vychádza zo slovenského tradičného odevu, ktorý však nereprodukuje doslovne. Kristína pracuje s jeho odtlačkami a fragmentmi, experimentuje s hlinou, pieskom, plisovaním, laserovými technológiami, latexom či drapovaním a skúma, ako možno kultúrne dedičstvo transformovať bez nostalgického návratu k jeho pôvodnej podobe.
Vo svojej práci zároveň používa pojem kultúrna udržateľnosť – zachovanie pre ňu neznamená iba archivovanie, ale hľadanie spôsobov, ako remeselné poznatky a kultúrnu pamäť ďalej rozvíjať.
Lea Hartmannová: telo, remeslo a ľudová kultúra
Lea Hartmannová pochádza z Košíc a absolvovala Ateliér odevného dizajnu na VŠVU v Bratislave. Vo svojej práci prepája súčasný dizajn s tradičnými textilnými technikami, venuje sa tkaniu, pleteniu, šitiu a tvorbe vlastných textilných povrchov.
Kolekcia Poézia tela vznikla na základe výskumu symboliky ženského tela, intimity a sexuality v slovenskej ľudovej kultúre, predovšetkým v piesňach s erotickým podtónom. Lea sleduje, ako sa telesnosť objavovala v metaforách, rituáloch a ornamentálnych prejavoch a ako možno tieto vrstvy preniesť do súčasného odevu.
Pri tvorbe často vychádza z darovaných, nájdených alebo deadstock materiálov a staršieho bytového textilu. Samotný materiál pritom neraz ovplyvňuje výslednú podobu modelu či celej kolekcie.
Linda Minarčíková: hľadanie vlastnej identity
Linda Minarčíková pochádza z okresu Čadca a študuje dizajn odevu na Univerzite Tomáše Bati v Zlíne. Popri škole získava skúsenosti aj v profesionálnom prostredí – pôsobila ako product developerka a junior dizajnérka v outdoorovej firme a absolvuje stáž v slovenskej značke NEHERA.
Jej kolekcia sleduje vnútornú premenu ženy, ktorá sa postupne oslobodzuje od spoločenských očakávaní a nachádza vlastnú identitu. Inšpiráciu čerpá z estetiky 20. rokov 20. storočia a románu La Garçonne, historickú referenciu však používa ako východisko pre súčasnejšiu tému osobnej transformácie.
V tvorbe prepája remeslo, experiment a skúsenosť s reálnym vývojom produktu, pričom hľadá rovnováhu medzi autorskou výpoveďou a funkčnosťou odevu.
Tobias Rúčka: krajčírstvo pre čas bez výkonu
Tobias Rúčka pochádza z Liptovského Mikuláša a absolvoval módny dizajn na Willem de Kooning Academy v Rotterdame. Pochádza z rodiny krajčírov a konštruktérov strihov a rodinnú remeselnú tradíciu vníma ako prirodzenú súčasť svojho autorského smerovania.
V pripravovanej kolekcii TO BE US_TIME OFF sa zaoberá voľným časom ako priestorom medzi neustálym výkonom a úplným stiahnutím sa. Hľadá podobu leisurewearu, v ktorom môže pohodlie existovať spolu s osobnou identitou a výrazom. Pracuje s mäkkými adaptabilnými materiálmi, modularitou a kombinovateľnosťou jednotlivých kusov.
Tobias zároveň smeruje k zákazkovej a limitovanej produkcii a kladie dôraz na precízne krajčírstvo a osobný vzťah medzi tvorcom, odevom a jeho nositeľom.
Viktória Košíková: medzi pokojom, vrstvením a nadszkou
Viktória Košíková je absolventkou Ateliéru odevného dizajnu na VŠVU v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa sústreďuje najmä na ženský odev a pracuje s príbehmi, postavami a atmosférou. Charakteristická je pre ňu kombinácia ženskosti, jemného humoru, hravosti a nositeľnosti.
Kolekcia Nijū skúma dualitu, vrstvenie a priestor medzi telom a odevom. Viktória v nej pracuje s japonskými estetickými princípmi a s kontrastom medzi jednoduchosťou a jemnou absurditou. Výsledkom sú vrstvené siluety, asymetria a konštrukčné detaily, ktoré nechávajú priestor pre pohyb aj osobnú interpretáciu.
Súčasťou jej prístupu je tiež vedomé používanie prírodných a existujúcich materiálov, minimalizácia odpadu pri konštrukcii strihov a ďalšie spracovanie zvyškových textílií.
Šesť pohľadov na súčasnú módu
Semifinalisti Best Fashion Talent 2026 nepredstavujú jeden estetický ani generačný manifest. Ich projekty však ukazujú niekoľko tém, ktoré sa v tvorbe mladých autorov opakovane stretávajú: záujem o materiál a remeslo, nové čítanie kultúrnej pamäti, osobná identita, vzťah odevu k telu a každodennému životu či snaha hľadať alternatívu k rýchlosti a nadprodukcii.
Zaujímavé je najmä to, ako často sa pri hľadaní nového obracajú k tomu, čo už existuje – k technikám, materiálom, historickému odevu, rodinným príbehom alebo kultúrnym stopám. Nie preto, aby ich uchovali v nezmenenej podobe, ale aby ich použili ako východisko pre vlastný súčasný jazyk.
O tom, ktorí traja zo šestice semifinalistov postúpia do finále Best Fashion Talent 2026 powered by Perwoll, rozhodne odborná porota 23. septembra 2026. Tento rok v porote zasadnú Bibiána Zdútová, Collection & Managing Director značky NEHERA; Mikina Dimunová, komunikačná dizajnérka a creative director s vyše 20-ročnou praxou v tvorbe vizuálnych identít; Barbora Yurkovic, módna stylistka, brand konzultantka v oblasti módy a zakladateľka concept store-u CONCEPT STORY; a módny dizajnér Marcel Holubec W, ktorý pôsobí na slovenskej módnej scéne takmer dve desaťročia a patrí k jej etablovaným autorom.
O Best Fashion Talent 2026
Best Fashion Talent patrí k dlhodobým platformám na podporu mladej módnej scény na Slovensku. V roku 2026 vstupuje do svojho 15. ročníka a jeho cieľom je vyhľadávať výrazné autorské hlasy, prepájať mladých tvorcov s odbornou scénou a vytvárať priestor pre ich profesionálny rozvoj. Organizuje ho Slovak Fashion Council v spolupráci s Mercedes-Benz Fashion LIVE!
Best Fashion Talent 2026 powered by Perwoll vzniká s podporou generálneho partnera Perwoll, pričom partnerstvo prirodzene prepája podporu mladej autorskej módy s témami starostlivosti o odev, jeho kvality a predlžovania životnosti.
TS/redakcia PremiumNews
