„Mojím cieľom je definovať súčasnú rómsku identitu a hravým spôsobom do toho zapájať verejnosť.“
Laureát Ceny Oskára Čepana 2026 Norbert Kuki absolvoval v priebehu mesiacov august a september 2026 rezidenčný pobyt v New Yorku. Dielo, ktoré chystá exkluzívne na decembrovú výstavu v Turčianskej galérii v Martine, bude nepochybne ovplyvnené aj touto dvojmesačnou skúsenosťou, ktorú podporila partnerská organizácia COČ Residency Unlimited.
„Vo svojej tvorbe zaznamenávam cestu svojho blúdenia v rómskej kultúre. Počas nej sa snažím romifikovať svet okolo seba, čo zároveň odkrýva ďalšie vrstvy otázok. Na svojej ceste hľadám nové spôsoby prerozprávania deja, pričom pravdu nachádzam v legendách, dejinách, snoch a v rómskej skúsenosti. Mojím cieľom je definovať súčasnú rómsku identitu a hravým spôsobom do toho zapájať verejnosť. Vo svojej tvorbe sa realizujem prostredníctvom videí, krátkych filmov, hudby (ako producent rappera Big Ronn, ktorý rapuje výhradne po rómsky) alebo v spolupráci so streetwearovou značkou ROMA SPORT. Každý takýto prejav vnímam ako formu aktivizmu, ktorá podporuje identitu a angažovanosť v komunite. Mojou filozofiou je osloviť čo najširšiu komunitu, a preto sa snažím tvoriť umenie, ktoré je prístupné a funkčné aj mimo galérií. Každopádne, „sila je pre nás v prvom rade schopnosť definovať javy a po druhé schopnosť prinútiť tieto javy konať požadovaným spôsobom.“ – Huey P. Newton.“ hovorí o svojej tvorbe Norbert Kuki.
Norbert Kuki (1999, Dunajská Streda) je rómsky umelec zo Slovenska. Vyštudoval Katedru intermédií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. S pozadím vo vizuálnom umení a hudbe (hip-hop/rap) umenie využíva na definovanie súčasnej rómskej identity a ako nástroj na uchovávanie, šírenie a vysvetlenie rómskej kultúry. Jeho tvorba vychádza z rómskeho jazyka, príbehov a legiend, ktoré skúma z rôznych uhlov pohľadu. V poslednom období sa zameriava na otázky spojené s tým, čo znamená, keď sa jazyk stane oficiálnym, ako funguje preklad, aký vplyv má globalizácia a akú úlohu zohráva hudba pri udržiavaní jazyka. Medzi jeho najnovšie výstavy patria Dym a Zrkadlá, Pálffyho palác, Bratislava; POV YOLO WIP TBA 2, Tranzit, Bratislava; (nem) beállni a sorba, Artus Stúdió, Budapešť; B5 Artist Residence Programme; Magma – Contemporary Medium, Sfântu-Gheorghe, Rumunsko (všetky 2025); Preteká, Pistoriho palác, Bratislava; I am the Balm on Sisyphus‘ Lips, DKP, Bratislava (obe 2024); ArtMarket Budapest (Gandy Gallery); SKÚTER VI., Galéria Jána Koniarka v Trnave; a festival [fjúzn] Roots (všetky 2023). Absolvoval umeleckú rezidenciu v B5 Studio v Târgu Mureș, Rumunsko (2024). (autorka textu: Judit Angel).
Odborná porota, ktorá tento rok posudzovala portfóliá 48 prihlásených umelcov a umelkýň sa vyjadrila ku Kukimu takto: „Umelecká tvorba Norberta Kukiho sa nedá jednoducho zaradiť do jednej kategórie a práve táto nezaraditeľnosť je súčasťou jej integrity. Vo svojich prácach, ktoré sa pohybujú na pomedzí sociálneho sochárstva, aktivizmu, rapu a merchandisingu, sa nesústredí primárne na to, aby boli jeho projekty dokonalé alebo inštitucionálne uznané, ale skôr na blízkosť, výmenu a odmietanie toho, aby za ne niekto hovoril. Porota na jeho portfóliu oceňuje niečo, čo sa dosahuje náročnejšie než vycibrená estetika: skutočne nefetišizujúci vzťah s rómskou komunitou zvnútra, vybudovaný prostredníctvom dlhodobej výmeny, a nie prostredníctvom krátkych, povrchnejších stretnutí, ktoré tak často vedú k tokenistickej alebo zjednodušujúcej reprezentácii. Kukiho tvorba v sebe nesie univerzálny rozmer pocitu vykorenenia, ktorý rezonuje v rôznych diasporách ďaleko za hranicami jej bezprostredného kontextu. Porota oceňuje etickú vážnosť a spoločenskú naliehavosť, ktoré sú hnacou silou jeho autorskej praxe.“
V priebehu apríla 2026 vybrala odborná porota Ceny Oskára Čepana 2026 spomedzi 48 prihlásených dvoch laureátov a laureátku: Andreja Kiripolského, Norberta Kukiho a Natáliu Šimonovú. Vo svojom vyhlásení uviedla: ,,Tento rok nás potešil veľký počet uchádzačov a uchádzačiek. Výber poroty spojil tri odlišné umelecké prístupy, ktoré zdieľajú spoločný záujem o otázky pamäti, identity a miesta. Tvorba Andreja Kiripolského, Natálie Šimonovej a Norberta Kukiho svedčí o ich vytrvalom fokuse na vybrané témy, pričom sa zrelým a kritickým pohľadom vyrovnávajú so vzťahom medzi miestnou špecifickosťou a širším významom. Namiesto toho, aby sa rozhodli pre rýchle alebo extraktívne prístupy, investujú do pomalšieho a náročnejšieho procesu pozorného zapájania sa. Od Kukiho zaoberania sa otázkami identity, komunity a reprezentácie, cez Kiripolského zakorenenie v postindustriálnej krajine, odkiaľ pochádza, až po Šimonovej umelecký výskum odkrývajúci vrstvy kolektívnej pamäti prostredníctvom vrstiev hrdze vo verejnom priestore.“, oznámili Christina Li, Vojtěch Novák, Noit Banai a William Stover. Dvojica umelcov a umelkyňa aktuálne pripravujú svoje autorské projekty na spoločnú výstavu v Turčianskej galérii v Martine, ktorá bude slávnostne otvorená 10. decembra 2026.
Medzinárodnú porotu tento rok tvoria Christina Li (HK/NL; je kurátorka a autorka žijúca v Amsterdame v Holandsku; v súčasnosti je spolukurátorkou podujatia Sonsbeek 2026 v Arnheme a pôsobí ako umelecká riaditeľka združenia Kim Association v Singapure; bola kurátorkou prezentácie Pilvi Takaly v národnom pavilóne Fínska na 59. bienále v Benátkach a hongkonskej prezentácie diela Shirley Tse na 58. bienále v Benátkach), Vojtěch Novák (CZ/CH; multidisciplinárny umelec, nezávislý kurátor a umelecký výskumník vo švajčiarskom SARNe; je iniciátorom kolektívnej vzdelávacej platformy Ateliér bez vedoucího a kolektívu PGS zameraného na offsite výstavy, v súčasnosti pôsobí ako programový riaditeľ Galerie města Pardubic), Noit Banai (USA/AT; je profesorkou zaoberajúcou sa estetikou diaspóry na Inštitúte teórie umenia a kultúrnych štúdií Akadémie výtvarných umení vo Viedni; je historičkou umenia a kritičkou špecializujúca sa na moderné a súčasné umenie; publikovala v časopisoch Third Text, Stedelijk Studies, Public Culture, Performing Arts Journal, Filozovski Vestnik a Journal of Jewish Latin American Studies) a William Stover (USA; je kurátor súčasného umenia; v minulosti pôsobil v New Museum of Contemporary Art a v Múzeu výtvarných umení v Bostone; spoluzaložil neziskovú umeleckú organizáciu Re-Sited, ktorá sa venuje prezentácii nových vedeckých výskumov a kurátorských výstav).
—
Cena Oskára Čepana je určená vizuálnym umelcom/umelkyniam do veku 40 rokov. Účasť v projekte nie je obmedzená konkrétnym výtvarným médiom. História slovenskej verzie ocenenia, ktoré je súčasťou širšieho medzinárodného networku podobných ocenení YVAA – Young Visual Artists Awards siaha do roku 1996, kedy ju pod názvom Mladý slovenský výtvarník roka založila zakladateľka a riaditeľka americkej nadácie The Foundation for a Civil Society (FCA) Wendy W. Luersová. Spoločne so svojím manželom Williamom Luersom, americkým veľvyslancom v Prahe, strávila v Československu niekoľko rokov a po páde komunistického režimu sa rozhodla pre pomoc krajinám východného bloku na kultúrnom poli: založila tradíciu udeľovania výtvarných cien, spojenú s následným pobytom víťaza v USA. Od roku 2001 nesie slovenská obdoba projektu aktuálny názov Cena Oskára Čepana, podľa teoretika výtvarného umenia Oskára Čepana (1925-1992).
www.oskarcepan.sk
www.facebook.com/CenaOskaraCepana/
@oskarcepan
TS/redakcia PremiumNews
