Slovenský výtvarník Tomáš Gabzdil Libertíny žijúci v Rotterdame, ktorého diela sú zastúpené v zbierkach svetovo uznávaných galérií, prináša do Bratislavy výstavu, ktorá spája svet umenia, prírody a histórie.
Bratislava, 12. máj 2026 – Nový výstavný priestor Edison Filmhub Gallery prináša na Slovensko prvú sólovú výstavu medzinárodne uznávaného výtvarníka Tomáša Gabzdila Libertínyho. Výstava Krajina včiel predstavuje jeho najikonickejšie diela vytvorené z včelieho vosku v jedinečnej spolupráci s medonosnými včelami, pričom sa v nich stretáva umenie, remeslo, príroda a hlboká filozofická výpoveď. Návštevníkom ponúka pohľad na tvorbu autora, ktorého práce sú dnes súčasťou zbierok v MoMA v New Yorku, Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdame, Louvru v Paríži či The Israel Museum v Jeruzaleme.
Od monumentálnej busty kráľovnej Nefertiti vytvorenej desaťtisícami včiel, cez fotografické záznamy intímnych momentov zo života včelstva, sklenené inštalácie, až po voskové obrazy sa kolekcia diel nesie v znamení dialógu medzi krehkosťou a trvácnosťou, medzi ľudským zámerom a prírodným procesom. Libertínyho tvorba balansuje medzi súčasným vizuálnym umením, dizajnom a remeslom. Práve toto napätie z nej robí jeden z najoriginálnejších autorských rukopisov, aké súčasná slovenská výtvarná scéna svetu ponúka.
Výstava Krajina včiel vznikla v jedinečnej spolupráci so včelínom kRaj v Liešnici neďaleko Kokavy nad Rimavicou, kde mnohé z prezentovaných diel reálne vznikali. Návštevníci tak môžu nahliadnuť nielen do výsledku, ale aj do procesu – do sveta, v ktorom sa autor stáva sprievodcom a včely architektmi.
Edison Filmhub Gallery pozýva milovníkov výtvarného umenia, dizajnu a prírody, aby si nenechali ujsť výstavu, ktorá ponúka zážitok presahujúci hranice galérie a vracia nás k otázkam o procese umeleckej tvorby, o plynúcom čase, o krehkosti umenia a zmysle vecí, ktoré nás obklopujú.
Súčasťou výstavy sú aj audionahrávky k jednotlivým vystaveným výtvarným dielam, QR kódy sú umiestnené pri dielach a autor v nahrávkach pútavo približuje príbeh diel a tvorivý proces so včelami. Autor Tomáš Libertíny bude v galérii Edison FilmHub prítomný v dňoch 15. mája. a 3.- 5. júna a bude osobným sprievodcom výstavou. V galérii je možné zakúpiť si aj knihu esejí Tomáša Libertínyho Horieť intenzívne, ktorú vydavateľstvo Absynt vydalo v roku 2024. O svojim spojení so včelami píše: „Včelí úľ je inteligentné, ale aj krehké spoločenstvo, ku ktorému treba pristupovať s úctou, pokorou a hlavne s poznaním.“
Pre verejnosť je výstava prístupná v priestoroch Edison Filmhub Gallery v Bratislave od 16. apríla do 5. júna, a to denne v čase od 9:00 do 20:00. Výstava je predajná.
O vystavených dielach:
Eternity (Nefertiti) / Blue: pocta sile, krehkosti a nadčasovosti
Ústredným dielom výstavy je Eternity (a.k.a. Nefertiti) / Blue – posledná z búst slávnej egyptskej kráľovnej, ktoré Libertíny vytváral v sérii v rokoch 2019 až 2024. Na jej zhotovení pracovala kolónia 60 000 včiel počas dvoch kompletných sezón, od jari do leta. Včely stavali svoje plásty okolo trojrozmernej kostry, ktorú autor vymodeloval podľa originálnej busty Nefertiti z roku 1345 pred n. l. (dnes na stálej expozícii v Neues Museum v Berlíne). Modrú farbu vosku autor docielil experimentom s prírodnými pigmentmi, ktoré poznáme z paleolitických jaskynných malieb.
Dielo je odkazom na silu, nadčasovosť a duálnu povahu prírody. Vosk patrí medzi najtrvácnejšie organické materiály, ktorý pri správnej starostlivosti vydrží tisícky rokov. „Veľké myšlienky sú podobné včeliemu vosku – sú silné, ale krehké,“ vystihuje Libertínyho prístup.
Memento Vivere / Carpe Diem: vzkriesenie namiesto memento mori
Sériu hláv vystavaných na lebkovej konštrukcii otvára Memento Vivere / Carpe Diem, dielo inšpirované novozákonným príbehom o sťatí Jána Krstiteľa a Caravaggiovým obrazom Salome s hlavou Jána Krstiteľa (cca 1607). Z bronzovo sfarbeného podnosu vyrastá voskovo-plástová hlava, akoby chcela ožiť. Ak by zostala v úli dlhšie, dotvorili by ju včely do úplnej podoby. Proces je tu obrátený. Divák sa nepozerá na smrť, ale na vzkriesenie. Dielo je tichou meditáciou nad zmyslom obetí a strát, ktoré v živote prežívame, no často im nerozumieme.
There Can Only Be One: krása a hrôza v jednom okamihu
Veľkoformátová fotografia There Can Only Be One zachytáva mimoriadne intenzívny moment, a to stretnutie dvoch novonarodených panenských kráľovien len niekoľko sekúnd pred osudovým súbojom. V úli prežije len jedna. Kráľovsky modré pozadie podčiarkuje vážnosť okamihu, v ktorom – podľa Rilkeho verša, ktorý dielo inšpiroval – „krása a hrôza žijú vedľa seba v dokonalej harmónii“.
Martyr: tichá výpoveď o krehkosti života a prírody
Fotografia Martyr predstavuje mŕtvu včelu nájdenú pred úľom. Kompozícia je inscenovaná na javisku, bez krvi a stôp staroby. Tvár je odvrátená od diváka. Dielo má presne rovnaké rozmery ako pôvodný obraz Smrť Marata (Jacques-Louis David, 1793), s ktorým vedie tichý dialóg. Rovnako ako na origináli tu vrah nie je viditeľný, pretože ním ostáva ľudská ľahostajnosť a popieranie klimatickej krízy.
Wine Glass II, Wine Glass III.: Spojenie skla a včelieho vosku
Dva vínové poháre. Séria vínových pohárov, ktoré boli rozbité a pomocou včiel dostali novú formu a nový život. Sklo a včelí vosk je nezvyklá kontrastná kombinácia. Séria vínových pohárov nesie názov Svätý grál. Diela majú prepojenie na včeliu farmu Včelí kRaj v Liešnici pri Kokave nad Rimavicou a na vznikajúce múzeum skla v Starej škole Kokava. Región Novohrad a Malohont majú dlhú históriu sklárskeho remesla a autor má k tomu regiónu hlboký vzťah.
O autorovi:
Tomáš Gabzdil Libertíny (1979, Rožňava) je jedným z najmedzinárodnejšie etablovaných slovenských výtvarníkov svojej generácie. Študoval na Technickej univerzite v Košiciach, University of Washington a Slippery Rock University v USA. Bakalárske štúdium absolvoval na VŠVU v Bratislave a magisterský titul získal na Design Academy Eindhoven v Holandsku. Takmer dvadsať rokov žije a tvorí v Rotterdame.
Jeho diela sú zastúpené v zbierkach Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, MAD / Palais du Louvre v Paríži, Cincinnati Art Museum, The Israel Museum v Jeruzaleme, Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdame, MUDAC v Lausanne, Corning Museum of Glass a v mnohých ďalších prestížnych inštitúciách aj súkromných zbierkach. Jeho tvorba bola vystavená v desiatkach galérií po celom svete – od USA cez Európu až po Japonsko a Južnú Kóreu. V roku 2009 získal ocenenie Designer of the Future na Design Miami/Basel a opakovane bol nominovaný na Architektonické bienále v Benátkach.
Spolupracoval s mnohými svetovými značkami ako Louis Vuitton, Guerlain, Christofle, Bialetti, K-WAY, VIPP či Cambridge Innovation Center. Je autorom knihy Horieť intenzívne (2024, Vydavateľstvo Absynt). V máji 2025 vystúpil na TEDx Humenné.
Koncept „made by bees“, ktorý Libertíny rozvíja od roku 2006, je dnes uznávaný ako jedinečný umelecký a remeselný prístup. Inšpirovaný východnými filozofiami autor pracuje s témou zraniteľnosti ako sily a nie slabosti. Jeho tvorba sa od roku 2005 systematicky venuje dialógu medzi človekom a prírodou, medzi pomalosťou prirodzeného procesu a okamžitosťou súčasného života a skúma témy pominuteľnosti, trvácnosti a večnosti vo svete umenia a prírody.
PR: Babsy Jagušák
redakcia PremiumNews
